西洋美術史４（美の概念の拡張：近代美術における表現の自由と多様性）
19世紀半ばから20世紀初頭にかけて、西洋美術は千年以上続いた伝統的な美の規範から決定的に脱却した。アカデミックな写実主義が絶対的権威を持っていた時代から、印象派の光の探求、表現主義の内面性の重視、キュビスムの形態解体、そして抽象絵画の誕生まで、芸術家たちは次々と新たな表現領域を開拓していく。この革命的変化は単なる技法の革新にとどまらず、「美とは何か」という根本的問いに対する答えそのものを拡張した。産業革命による社会変化、写真術の発明、そして二度の世界大戦という激動の時代背景の中で、芸術家たちは従来の枠組みを超えた自由な表現を追求し、現代美術へと続く多様性の基盤を築いたのである。
近代美術の定義と時代背景
近代美術（Modern Art）とは、一般的に19世紀中期から20世紀中期にかけて西洋で展開された美術の総称である。この時代は産業革命、都市化の進展、科学技術の発達、二度の世界大戦という社会的激動の中で、伝統的な美術観念が根本的に変革された時期であった。近代美術の最大の特徴は、ルネサンス以来続いてきた写実主義的表現からの脱却と、芸術の自律性の確立である。
近代美術は印象派（1860年代）に始まり、ポスト印象派、フォーヴィスム、表現主義、キュビスム、未来主義、ダダイスム、シュルレアリスムを経て、第二次世界大戦後の抽象表現主義に至るまでの約100年間にわたる多様な運動を包含する。これらの運動は相互に影響し合いながら、現代美術の基盤を築き上げた。
1. 印象派とその先駆者たち（1860-1886年）
印象派の成立背景
印象派は1860年代のフランスで生まれ、1874年から1886年まで8回の独立展を開催した美術運動である。この運動は写真技術の普及、チューブ入り絵具の発明、科学的色彩理論の発達という技術的革新と密接に関連していた。印象派の画家たちは伝統的なアトリエでの制作を離れ、戸外での直接制作（プレン・エール）を実践し、光と色彩の変化を捉えることに専念した。
主要作家と代表作品
クロード・モネ（1840-1926）
印象派の中心的存在であり、「印象・日の出」（1872年）がこの運動の名称の由来となった。モネは同一の対象を異なる時間や季節に描く連作手法を確立し、光の変化による色彩の微妙な変化を追求した。
- 代表作品：「ルーアン大聖堂」連作（1892-1894年）、「積みわら」連作（1890-1891年）、「睡蓮」連作（1897-1926年）、「ポプラ並木」連作（1891年）
ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841-1919）
人物画に優れ、特に女性や子供の肖像画で知られる。明るく暖かい色調と柔らかな筆触で、印象派の中でも最も親しみやすい作風を確立した。
- 代表作品：「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」（1876年）、「舟遊びをする人々の昼食」（1880-1881年）、「ピアノを弾く少女たち」（1892年）
エドガー・ドガ（1834-1917）
バレエダンサーや競馬場の騎手など、動きのある場面の描写に優れた。印象派の中では最も素描を重視し、パステル画の傑作を多数残した。
- 代表作品：「舞台上の踊り子」（1878年）、「14歳の小さな踊り子」（1881年、彫刻）、「アプサント」（1875-1876年）
カミーユ・ピサロ（1830-1903）
印象派の精神的支柱として全8回の印象派展に参加した唯一の画家である。農村風景や都市景観を主題とし、後に新印象派の点描技法も取り入れた。
- 代表作品：「オペラ座通り、雪の効果、朝」（1898年）、「サン＝ラザール駅」（1893年）
印象派の意義と影響
印象派は西洋美術史における最初の本格的な前衛運動であり、以下の革新をもたらした：アカデミックな主題からの解放、固有色概念の放棄、筆触の可視化、平面性の強調、展示制度の改革。これらの革新は後の全ての近代美術運動の出発点となった。
2. ポスト印象派（1880-1905年）
ポスト印象派は印象派の成果を受け継ぎながらも、その限界を乗り越えようとした多様な試みの総称である。この時期の画家たちは印象派の瞬間的な印象の記録から、より持続的で本質的な表現を目指した。
主要作家と代表作品
ポール・セザンヌ（1839-1906）
「近代絵画の父」と呼ばれ、印象派の色彩感覚と古典的な構築性を統合した独自の様式を確立した。自然を「円筒、円錐、球によって処理する」という有名な言葉に示されるように、対象の幾何学的構造を重視し、後のキュビスムに決定的な影響を与えた。
- 代表作品：「サント＝ヴィクトワール山」連作（1882-1906年）、「カード遊びをする人々」連作（1890-1895年）、「大水浴図」（1895-1906年）、「りんごとオレンジ」（1895-1900年）
フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）
オランダ出身の画家で、激しい感情表現と独特の筆触で知られる。わずか10年間の制作期間に約2000点の作品を残し、表現主義の先駆者とされる。
- 代表作品：「ひまわり」連作（1888年）、「星月夜」（1889年）、「自画像」連作（1889年）、「糸杉」（1889年）、「アルルの跳ね橋」（1888年）
ポール・ゴーギャン（1848-1903）
証券会社を辞めて画家に転身し、ブルターニュやタヒチで制作を行った。平面的で装飾的な画面構成と象徴的な色彩使用により、象徴主義絵画の代表的作家となった。
- 代表作品：「我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか」（1897-1898年）、「黄色いキリスト」（1889年）、「タヒチの女」（1891年）
ジョルジュ・スーラ（1859-1891）
新印象派（点描派）の創始者として、科学的色彩理論に基づく分割主義技法を確立した。印象派の直感的色彩表現を理論的に体系化し、絵画の構築性を回復させた。
- 代表作品：「グランド・ジャット島の日曜日の午後」（1884-1886年）、「サーカス」（1890-1891年）、「ポーズする女性たち」（1886-1888年）
3. フォーヴィスム（野獣派）（1905-1910年）
フォーヴィスムは20世紀最初の前衛美術運動であり、1905年のパリ・サロン・ドートンヌで批評家ルイ・ヴォークセルによって「野獣の檻」と評されたことからその名がついた。この運動は色彩の表現的自律性を確立し、対象の固有色から完全に解放された純粋色彩による表現を追求した。
主要作家と代表作品
アンリ・マティス（1869-1954）
フォーヴィスムの指導者であり、20世紀美術の巨匠の一人である。強烈な色彩と大胆な単純化により、装飾的で調和のとれた作品世界を構築した。晩年には切り紙絵という独創的な技法を開発した。
- 代表作品：「緑の筋のあるマティス夫人の肖像」（1905年）、「ダンス」（1909年）、「音楽」（1910年）、「赤いアトリエ」（1911年）、「ジャズ」切り紙絵連作（1947年）
アンドレ・ドラン（1880-1954）
マティスと並ぶフォーヴィスムの中心人物で、ロンドンやコリウールでの風景画で純粋色彩の表現力を示した。後に古典的な具象表現に回帰した。
- 代表作品：「ウォータールー橋」（1906年）、「コリウール風景」（1905年）、「ビッグ・ベン」（1906年）
モーリス・ド・ヴラマンク（1876-1958）
最も激しい色彩表現で知られるフォーヴィスムの画家で、「コバルトブルーとヴェルミリオンで印象派を燃やしたい」と語った。ファン・ゴッホの影響を強く受けた表現的な筆触が特徴である。
- 代表作品：「赤い木々」（1906年）、「シャトゥーの家々」（1905年）
4. ドイツ表現主義（1905-1925年）
ドイツ表現主義は主観的感情の直接的表現を重視した美術運動であり、社会批判的要素と精神的内面性の追求を特徴とする。この運動は二つの主要グループに分かれて展開された。
ブリュッケ（橋派）（1905-1913年）
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー（1880-1938）
ブリュッケの創設メンバーであり、ドイツ表現主義を代表する画家である。都市生活の不安と孤独感を鋭角的な線と強烈な色彩で表現した。
- 代表作品：「ベルリンの街角」（1913年）、「五人の女性」（1913年）、「自画像（兵士として）」（1915年）
エミール・ノルデ（1867-1956）
宗教的主題を現代的に解釈し、原始的で情熱的な表現力で知られる。水彩画の名手でもあった。
- 代表作品：「最後の晩餐」（1909年）、「預言者」（1912年）、「マスク」（1911年）
青騎士（1911-1914年）
ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）
抽象絵画の創始者であり、1910年頃に最初の純粋抽象作品を制作した。理論書『芸術における精神的なもの』（1912年）で抽象美術の理論的基盤を確立した。
- 代表作品：「コンポジションVII」（1913年）、「即興28（第二版）」（1912年）、「黄-赤-青」（1925年）
フランツ・マルク（1880-1916）
動物画で知られ、色彩に精神的意味を込めた表現を追求した。第一次世界大戦で戦死し、36歳の短い生涯を閉じた。
- 代表作品：「青い馬」（1911年）、「大きな青い馬たち」（1911年）、「動物の運命」（1913年）
パウル・クレー（1879-1940）
詩的で幻想的な作品世界で知られ、「線の散歩」という表現で独自の造形理論を展開した。バウハウスでの教育活動も重要である。
- 代表作品：「セネシオ」（1922年）、「城と太陽」（1928年）、「天使の記憶」（1939年）
5. キュビスム（1907-1920年代）
キュビスムは20世紀美術史上最も革命的な運動であり、ルネサンス以来の遠近法的空間表現を根本的に変革した。この運動はパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって創始され、対象を幾何学的形態に分解・分析・再構成する新しい造形言語を確立した。
発展段階と特徴
セザンヌ期（1907-1909年）
ピカソの「アヴィニョンの娘たち」（1907年）がキュビスムの出発点とされる。この作品はアフリカ彫刻とセザンヌの影響を受け、従来の美的価値観を根底から覆した。
分析的キュビスム（1909-1912年）
対象を多角的に分析し、複数の視点を同一画面に統合する手法が確立された。色彩は抑制され、茶色を中心とした単色に近い色調が用いられた。
総合的キュビスム（1912-1920年代）
パピエ・コレ（貼り紙）技法の導入により、現実の断片が直接画面に持ち込まれるようになった。色彩も復活し、より装飾的で明快な表現となった。
主要作家と代表作品
パブロ・ピカソ（1881-1973）
20世紀最大の芸術家の一人であり、生涯にわたって革新的な表現を追求した。青の時代、バラ色の時代を経てキュビスムを創始し、その後も新古典主義、シュルレアリスムなど多様な様式を展開した。
- 代表作品：「アヴィニョンの娘たち」（1907年）、「ゲルニカ」（1937年）、「泣く女」（1937年）、「鳩」（1949年）
ジョルジュ・ブラック（1882-1963）
ピカソと共にキュビスムを発展させた画家で、特に静物画と風景画において独自の様式を確立した。第一次世界大戦後は独立した道を歩み、詩的で繊細な作品を制作した。
- 代表作品：「エスタックの家々」（1908年）、「ヴァイオリンとカンドルスタンド」（1910年）、「鳥」連作（1955-1963年）
ジュアン・グリス（1887-1927）
スペイン出身のキュビスト画家で、最も理知的で構築的なキュビスム作品を制作した。数学的な比例関係と色彩の調和を重視した「第四のキュビスト」と呼ばれる。
- 代表作品：「ヴァイオリンと新聞」（1912年）、「朝食」（1914年）、「ピエロ」（1919年）
フェルナン・レジェ（1881-1955）
機械文明をテーマとした独特のキュビスム様式を確立した。筒状の人体表現と工業的な美学により「チューブ・キュビスム」と呼ばれる様式を生み出した。
- 代表作品：「都市」（1919年）、「レジャー」（1948-1949年）、「建設作業員」（1950年）
6. 未来主義（1909-1920年代）
未来主義は1909年にイタリアの詩人フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティが発表した「未来派宣言」に始まる芸術運動である。この運動は機械文明の讃美、速度と動的エネルギーの表現、伝統的価值の完全な否定を基本理念とした。
主要作家と代表作品
ウンベルト・ボッチョーニ（1882-1916）
未来主義の理論的指導者であり、彫刻と絵画の両分野で革新的作品を制作した。動きの表現と空間と時間の統合を追求した。
- 代表作品：「空間における連続性の唯一の形態」（1913年、彫刻）、「都市の出現」（1910年）、「心の状態」三部作（1911年）
ジャコモ・バッラ（1871-1958）
光と動きの分析的表現に優れ、科学的観察に基づく動きの視覚化を試みた。分割主義の影響を受けた点描技法も用いた。
- 代表作品：「鎖につながれた犬の動き」（1912年）、「飛んでいるツバメの軌跡」（1913年）、「街灯」（1909年）
カルロ・カッラ（1881-1966）
政治的テーマを扱った社会派の未来主義画家として出発し、後に形而上絵画運動に参加した。
- 代表作品：「アナーキストの葬儀」（1910-1911年）、「駅での別れ」（1911年）
7. 抽象美術の誕生と発展
抽象表現主義の先駆：ワシリー・カンディンスキー
カンディンスキーは1910年頃に最初の純粋抽象絵画を制作し、具象的要素を完全に排除した絵画の可能性を開拓した。彼の抽象理論は音楽との類推に基づき、色彩と形態の精神的効果を重視した。
作品の分類
- 印象：自然からの直接的印象に基づく作品
- 即興：無意識からの直接的表現
- コンポジション：理性的に構成された大作
代表作品
「コンポジション」シリーズ（1910-1939年）、「即興28（第二版）」（1912年）、「黄-赤-青」（1925年）
幾何学的抽象：デ・ステイル運動
ピエト・モンドリアン（1872-1944）
オランダの画家で、水平・垂直線と三原色（赤・青・黄）および無彩色（白・黒・灰）のみを用いた純粋抽象様式「新造形主義」を確立した。この様式は現代デザインに計り知れない影響を与えた。
- 代表作品：「赤、黄、青のコンポジション」（1930年）、「ブロードウェイ・ブギウギ」（1942-1943年）、「勝利のブギ・ウギ」（1944年、未完）
テオ・ファン・ドゥースブルク（1883-1931）
デ・ステイル運動の理論的指導者であり、雑誌『デ・ステイル』を創刊した。モンドリアンより動的な構成を追求した。
- 代表作品：「反復構成」シリーズ（1918-1919年）、「算術的構成」（1929-1930年）
ロシア構成主義（コンストラクティヴィスム）
ウラジーミル・タトリン（1885-1953）
構成主義の創始者であり、芸術の社会的機能を重視した。建築と彫刻を統合した革新的な立体構成作品を制作した。
- 代表作品：「第三インターナショナル記念塔」（1919年）、「コーナー・レリーフ」シリーズ（1914-1915年）
エル・リシツキー（1890-1941）
プロウン（新芸術の計画）という独自の抽象様式を確立し、建築・グラフィックデザイン・展示デザインにも貢献した。
- 代表作品：プロウン・シリーズ（1919-1927年）、「赤で白を破れ」（1919年）
8. ダダイスム（1916-1923年）
ダダイスムは第一次世界大戦中にチューリッヒで生まれた反芸術運動であり、既存の芸術制度と社会制度を根本的に否定した。この運動は偶然性、非合理性、アンチアートを特徴とし、芸術の定義そのものを問い直した。
主要作家と代表作品
マルセル・デュシャン（1887-1968）
20世紀美術に最も大きな影響を与えた作家の一人であり、「レディメイド」という概念で芸術の定義を根本的に変革した。制作行為よりもアイデアや概念を重視するコンセプチュアルアートの先駆者である。
- 代表作品：「泉」（1917年）、「L.H.O.O.Q.」（1919年）、「大ガラス（彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも）」（1915-1923年）、「エタン・ドネ」（1946-1966年）
フランシス・ピカビア（1879-1953）
機械をモチーフとした諧謔的な作品で知られ、ダダイスムの精神を体現した。雑誌『391』を発行し、運動の普及に貢献した。
- 代表作品：「アメリカ少女（踊りにて）」（1913年）、「ここに、ここが、スタングリッツだ」（1915年）
クルト・シュヴィッタース（1887-1948）
ドイツのダダイスト画家で、「メルツ」と称する独自のコラージュ・アッサンブラージュ技法を開発した。日常的な廃材を用いた詩的な作品世界を構築した。
- 代表作品：「メルツバウ」（1923-1943年）、メルツ絵画シリーズ（1918-1948年）
9. シュルレアリスム（超現実主義）（1924-1940年代）
シュルレアリスムは1924年にアンドレ・ブルトンが発表した「シュルレアリスム宣言」によって理論化された美術運動である。この運動はフロイトの精神分析学に基づき、無意識の世界や夢の表現を通じて「超現実」の発見を目指した。
二つの主要傾向
自動記述派（オートマティスム）
無意識からの直接的表現を重視し、理性的コントロールを排除した自動記述的手法を用いた。
ジョアン・ミロ（1893-1983）
カタルーニャ出身の画家で、子供のような純真さと詩的感性を併せ持つ独特の画風を確立した。晩年には陶芸や彫刻にも取り組んだ。
- 代表作品：「カタロニア風景（狩人）」（1923-1924年）、「青II」（1961年）、「星座」シリーズ（1940-1941年）、「女、鳥、星」（1978年、彫刻）
アンドレ・マッソン（1896-1987）
砂絵や自動デッサンの技法を開発し、アメリカ抽象表現主義に影響を与えた。
- 代表作品：砂絵シリーズ（1926-1927年）、「魚の戦い」（1926年）
偏執狂的批判方法派
意識的に制御された幻覚状態で、現実と非現実を精密に描写する手法を用いた。
サルバドール・ダリ（1904-1989）
最も有名なシュルレアリスト画家であり、「偏執狂的批判方法」という独自の創作理論を提唱した。超精密な技法で非現実的な世界を描き、大衆的人気も獲得した。
- 代表作品：「記憶の固執」（1931年）、「内乱の予感」（1936年）、「燃えるキリン」（1937年）、「テトゥアンの大自慰者」（1929年）
ルネ・マグリット（1898-1967）
ベルギーのシュルレアリスト画家で、日常的な対象を非日常的な文脈に置くことで現実認識を問い直した。言葉と図像の関係性についても深く考察した。
- 代表作品：「イメージの裏切り」（1928-1929年）、「光の帝国」（1954年）、「ピレネーの城」（1959年）、「人の子」（1964年）
マックス・エルンスト（1891-1976）
ドイツ出身の画家で、フロッタージュ（擦り出し）、グラッタージュ（引っ掻き）などの技法を開発した。コラージュ小説も手がけた多才な芸術家である。
- 代表作品：「ヨーロッパの後で雨が降る」（1940-1942年）、「二人の子供が夜鶯に脅かされている」（1924年）、「慈善週間」（1934年、コラージュ小説）
10. バウハウス（1919-1933年）
バウハウスはヴァルター・グロピウスによってドイツ・ワイマールに設立された総合芸術学校であり、芸術・工芸・建築の統合を目指した革新的な教育機関である。「芸術と技術の新しい統一」を理念とし、機能主義と合理主義に基づく現代デザインの基礎を築いた。
主要教授陣と貢献
ヴァルター・グロピウス（1883-1969）
バウハウスの創設者・初代校長として、芸術教育の近代化を推進した。建築家としても国際様式の確立に貢献した。
- 代表作品：ファグス靴型工場（1911年）、バウハウス・デッサウ校舎（1925-1926年）
ラースロー・モホイ＝ナジ（1895-1946）
ハンガリー出身の芸術家で、写真・タイポグラフィ・光の芸術において先駆的業績を残した。「ニュー・ビジョン」という新しい視覚言語を提唱した。
- 代表作品：フォトグラム・シリーズ（1922-1943年）、「光・空間・調節器」（1922-1930年）
マルセル・ブロイアー（1902-1981）
ハンガリー出身の建築家・デザイナーで、スチールパイプを用いた革新的な家具デザインを確立した。機能主義的なモダンデザインの代表的作家である。
- 代表作品：「ワシリー・チェア」（1925年）、「チェスカ・チェア」（1928年）、ホイットニー美術館（1966年、建築）
ヨハネス・イッテン（1888-1967）
スイス出身の美術教育者で、バウハウスの予備課程を開発した。色彩理論と造形理論の体系化に貢献し、現代美術教育の基礎を築いた。
- 主要業績：『色彩の芸術』（1961年）、『造形と色彩』（1963年）、予備課程カリキュラムの開発
ミース・ファン・デル・ローエ（1886-1969）
バウハウス第3代校長（1930-1933年）として、「Less is more（より少ないことは、より豊かなこと）」の理念を体現した建築家である。
- 代表作品：バルセロナ・パビリオン（1929年）、シーグラム・ビルディング（1958年）
バウハウスの教育理念と影響
バウハウスは伝統的な芸術アカデミーの階層的教育制度を否定し、手工芸と機械生産の統合、理論と実践の一体化、総合芸術の実現を目指した。この教育理念は世界各地に伝播し、現代デザイン教育の原型となった。1933年にナチス政権によって閉校されたが、教授陣の多くがアメリカに亡命し、その理念を継承・発展させた。
11. 戦後アメリカ美術の台頭
第二次世界大戦後、美術の中心地がパリからニューヨークに移り、アメリカ独自の前衛美術が誕生した。この転換は戦争によるヨーロッパ美術界の混乱、アメリカ経済の繁栄、多くのヨーロッパ芸術家の亡命などが複合的に作用した結果である。
抽象表現主義（1940-1960年代）
抽象表現主義は戦後アメリカ美術の代表的運動であり、大画面での豪快な筆致と色彩による感情の直接的表現を特徴とする。この運動は二つの主要な傾向に分かれる。
アクション・ペインティング
身体的な制作行為そのものを重視し、画家の内面的エネルギーを直接的に表現する傾向である。
ジャクソン・ポロック（1912-1956）
「オール・オーバー・ペインティング」と呼ばれる全面的構成とドリッピング技法により、アメリカ美術の独自性を確立した。制作過程を重視し、画面に対する新しい関係性を開拓した。
- 代表作品：「ナンバー1, 1950（ラヴェンダー・ミスト）」（1950年）、「秋のリズム（ナンバー30）」（1950年）、「青い棒：ナンバー11, 1952」（1952年）
ウィレム・デ・クーニング（1904-1997）
オランダ出身の画家で、抽象と具象の境界を曖昧にした表現的な作品で知られる。特に「女」シリーズは20世紀美術の傑作とされる。
- 代表作品：「女I」（1950-1952年）、「女VI」（1953年）、「発掘」（1950年）
フランツ・クライン（1910-1962）
白地に黒の太い筆線による抽象作品で知られ、東洋の書道美学との関連も指摘される。大胆で力強い筆触が特徴的である。
- 代表作品：「チーフ」（1950年）、「マホニング」（1956年）、「ニューヨーク, N.Y.」（1953年）
カラーフィールド・ペインティング
色彩領域の関係性による瞑想的効果を重視し、内省的で精神的な表現を追求する傾向である。
マーク・ロスコ（1903-1970）
ラトビア出身の画家で、色彩の矩形による深遠な精神性の表現を追求した。宗教的・哲学的テーマを抽象的色彩で表現した独特の様式を確立した。
- 代表作品：「赤の習作」（1954年）、「ロスコ・チャペル」のための連作（1964-1967年）、「黒の絵画」シリーズ（1958-1970年）
バーネット・ニューマン（1905-1970）
「ジップ・ペインティング」と呼ばれる垂直線による色面分割で知られる。ユダヤ系の宗教的背景から、崇高さの表現を追求した。
- 代表作品：「ヴィル・ヒロイクス・スブリミス」（1950-1951年）、「アンナの光」（1968年）、「破れた奴隷」（1967年、彫刻）
ヘレン・フランケンサーラー（1928-2011）
ステイン技法（染み込ませ法）を開発し、水彩画的な透明感を油彩画に導入した。カラーフィールド・ペインティング第二世代の代表的作家である。
- 代表作品：「山と海」（1952年）、「エデン」（1956年）、「前兆」（1965年）
ポップアート（1950年代後半-1960年代）
ポップアートは大衆消費社会の文化を素材とし、商業的イメージや技法を芸術に導入した運動である。この運動は高級芸術と大衆文化の境界を曖昧にし、現代社会の視覚環境を直接的に反映した。
主要作家と代表作品
アンディ・ウォーホル（1928-1987）
商業デザイナー出身で、シルクスクリーン技法による大量生産的な作品制作を行った。大衆文化のアイコンを反復的に表現し、芸術の商品化を推進した。
- 代表作品：「キャンベル・スープ缶」（1962年）、「マリリン・ディプティック」（1962年）、「エルヴィス」（1963年）、「ブリロ・ボックス」（1964年）
ロイ・リキテンシュタイン（1923-1997）
コミック・ストリップの視覚言語を絵画に導入し、ベン・デー・ドット（網点）による独特の表現様式を確立した。ポップアートの代表的作家である。
- 代表作品：「溺れる少女」（1963年）、「ワーク！」（1963年）、「見つめる少女」（1961年）、「ヘアリボンの少女」（1965年）
ジャスパー・ジョーンズ（1930-）
アメリカの国旗や標的などの既知の図像を绘画化し、抽象表現主義からポップアートへの橋渡し的役割を果たした。エンコースティック（蝋画）技法も用いた。
- 代表作品：「旗」（1954-1955年）、「標的と四つの顔」（1955年）、「数字」シリーズ（1955-1960年）、「地図」（1961年）
ロバート・ラウシェンバーグ（1925-2008）
「コンバイン・ペインティング」と呼ばれる絵画と立体の中間的作品を制作し、異種素材の組み合わせによる新しい表現領域を開拓した。
- 代表作品：「モノグラム」（1955-1959年）、「キャニオン」（1959年）、「ベッド」（1955年）
12. その他の重要な動向
ミニマルアート（1960年代）
工業材料を用いた幾何学的で還元的な作品により、彫刻の概念を拡張した運動である。
ドナルド・ジャッド（1928-1994）
工業材料による直方体の反復構成で知られ、従来の彫刻概念を否定した「スペシフィック・オブジェクト」を提唱した。
- 代表作品：「無題」（1967年、ステンレス・スチール）、「無題」（1980-1984年、コンクリート）
カール・アンドレ（1935-2024）
床置き彫刻の先駆者として、素材の物質性を重視した作品を制作した。金属プレートの配列による空間構成が特徴的である。
- 代表作品：「等価VIII」（1966年）、「37個の鉄片」（1969年）、「マグネシウム・プレイン」（1969年）
ダン・フレイヴィン（1933-1996）
市販の蛍光灯を用いた光の彫刻により、空間そのものを作品とする表現を確立した。
- 代表作品：「ロバート・タットル氏へ」（1966-1971年）、「バリア」（1966-1968年）
コンセプチュアルアート（1960年代後半）
アイデアや概念を作品の中心に据え、物質的な作品よりも思考過程を重視した運動である。
ソル・ルウィット（1928-2007）
指示書による作品制作システムを確立し、作家の手を離れた作品の実現可能性を示した。
- 代表作品：「ウォール・ドローイング」シリーズ（1968年-）、「不完全な立方体の変奏」（1974年）
ジョゼフ・コスース（1945-）
言語と視覚の関係性を探求し、芸術の定義について哲学的考察を加えた作品を制作した。
- 代表作品：「一つと三つの椅子」（1965年）、「芸術としてのアイデア・アイデアとしてのアート」（1967年）
ランド・アート（アース・ワーク）（1960年代後半-1970年代）
自然環境を直接的に作品化し、美術館・画廊制度から脱却を試みた運動である。
ロバート・スミッソン（1938-1973）
「スパイラル・ジェッティー」（1970年）でランド・アートの代表作を制作した。エントロピーの概念を芸術に導入した理論家でもある。
ウォルター・デ・マリア（1935-2013）
「ライトニング・フィールド」（1977年）など、自然現象を組み込んだ大規模な屋外作品を制作した。
13. ヨーロッパ戦後美術の展開
アンフォルメル（1940年代後半-1950年代）
ヨーロッパにおける戦後の抽象美術運動で、形態の否定と物質性の重視を特徴とする。
ジャン・フォートリエ（1898-1964）
「人質」シリーズ（1943-1945年）で戦争の悲惨さを抽象的に表現し、マチエール（素材感）を重視した作品を制作した。
アントニ・タピエス（1923-2012）
スペインの画家で、砂や大理石粉を混入した厚塗りの画面により、独特の物質感を追求した。
- 代表作品：「大きな茶色の三角形」（1963年）、「物質と形態」シリーズ（1960年代）
ヌーヴォー・レアリスム（1960年）
フランスの美術批評家ピエール・レスタニが提唱した運動で、現実の断片を直接的に作品に導入した。
イヴ・クライン（1928-1962）
独自の青色「インターナショナル・クライン・ブルー（IKB）」を開発し、単色絵画や人体による絵画制作など革新的な表現を追求した。
- 代表作品：「IKB 191」（1962年）、「人体測定」シリーズ（1960年）、「空への跳躍」（1960年、写真）
セザール・バルダッチーニ（1921-1998）
自動車を圧縮機で押し潰した「圧縮」シリーズで知られ、現代工業社会への批評的視点を示した。
近代美術の歴史的意義と現代への影響
近代美術は約100年間にわたる多様な実験と革新の歴史であり、芸術の概念、制作方法、社会的機能を根本的に変革した。印象派の戸外制作から始まった伝統的技法からの脱却は、フォーヴィスムの色彩解放、キュビスムの空間革命、抽象美術の誕生、ダダイスムの反芸術、シュルレアリスムの無意識探求、そして戦後アメリカ美術の台頭へと発展した。
これらの運動は相互に影響し合いながら、以下の重要な変革をもたらした：
- 表現手段の拡張：絵画・彫刻という伝統的ジャンルから、インスタレーション、パフォーマンス、コンセプチュアルアートなど新しい表現形式の開発
- 素材の革新：伝統的な芸術材料から工業材料、日用品、さらには光や時間といった非物質的要素まで作品素材として導入
- 制度の変革：サロン制度からの独立、オルタナティブ・スペースの発展、アートマーケットの国際化
- 芸術概念の拡張：美の追求から概念的思考、社会批判、政治的メッセージの伝達まで芸術の機能が多様化
- グローバル化の進展：西欧中心から世界各地の文化的多様性を包含する国際的な美術界の形成
近代美術の革新精神と実験的態度は、21世紀の現代美術において、デジタル技術の活用、環境問題への取り組み、多文化共生の模索、新たなメディアアートの発展などに継承されている。近代美術史の理解は、現代社会における芸術の役割と可能性を考察する上で不可欠な知識基盤となっているのである。
